2023年11月30日から12月12日に、「国連気候変動枠組条約（UNFCCC）」第28回締約国会議（COP28）はアラブ首長国連邦で開催されました。今回の会議はグローバル気候変動対策のマイルストンとなり、世界各国の首脳、閣僚たち、気候活動家、グリーンイノベーション企業代表および世界主要メディアがともに集い、気候緊急事態に対策をとります。 万科公益基金会の依頼をいただき、PILLSはバイオスフィア３（BIOSHPERE3）ソリューション館にて開催した梅沙カーボンニュートラル・コミュニティフラッシュモブ「梅（う）つくしいものと出会う」を企画し仕上がりました。会場や設営の重なる制限に対処するため、私たちは立体本を今回の展示会のベーシックコンセプトにしました。模型、映像、画像、発声インスタレーションなど多様な表現を用いて、深セン市塩田区梅沙コミュニティの低炭素街づくり実践を生き生きと見せました。持続可能な展示デザインで、来場者に「カーボンニュートラルを実現すること自体は目的ではなく、美しい生活を実現することこそが目的である」を感じてもらいたいと考えています。

9月27日から10月6日まで、北京751PARKで第13回751国際デザインフェスティバル「継承と回帰」FUTURE PASTが開催され、PILLS作品《私たち》シリーズ彫刻作品が招かれ出展しました。今回のデザインフェスティバルは特別に王乃一と薛天寵がキュレーターに担当してもらいました。テーマ店「愛を語る」（Narratives of Love）は751 国際デザインフェスティバルが主催し、中央美術学院デザイン学部と国際芸術デザイン大学連合 (Cumulus) が後援しています。 《私たち》シリーズ作品は町にある既存物に対した繊細な観察と共感、そして日常生活では見て見ぬふりしている物との関係を原型に、感情の関係における相互依存と束縛の複雑性を表現した作品で、テーマ「愛を語る」に応えあした。二つの物体の互いの形、関係、作用力表現の切り口となります。01号作品は防波堤コンポーネントを原型にしています。自立できない二つの物体が互いに支えあい、一時的な安定状態を形成しています。02号作品は鎖の引っ張りあう状態を用いて、二人の感情の関係における互いに引っ張り合い、束縛し合いながら、寄り添い支えあう緊張感のある関係を表現しています。

9月22日、「ジャン・プルーヴェ：デザインの限界を超えて」ワールドツアーが開幕しました。今回の展示は王子耕、羅宇傑、水雁飛ら傑出した建築家、デザイナー、アーティストたちを招待し、ジャン・プルーヴェがデザインした名作チェア9脚を二次創作してもらいました。PILLSプリンシパルアーキテクト王子耕とMotivMfgブランド創設者、ファッションデザイナー顧広侖が手を携わり共同創作を手掛けたスタンダードチェア《標準椅Biao－Zhun Chair》が出展し、王子耕が特展開幕式に出席し、デザイン交流学術シンポジウムに参加しました。 このスタンダードチェア《標準椅》の座面は、1960年代から1980年代にかけて中国の大衆がよく着ていた青色作業服のファブリックを重ねて縫い付け、さらに樹脂で固化させたものです。中国の集団主義時代における「標準」（スタンダード）はまさにジャン・プルーヴェがデザインしたスタンダードチェアに垣間見られる100年前には革新的だった工業「標準」と呼応しています。「千層底」に似た工法を用いた何層も重ねて押された生地は通常の板材と一風変わった質感が生まれた、百年前に誕生した新技術だった「複合多層基板」が家具制作においての大胆な試みを彷彿させます。椅子本体のスチール枠組の塗装を剥がした後、チーフデザイナーの二人が率いるアトリエ（PILLSとMotivMfg）のスタッフたちは彼らが考える「中国スタンダード（標準）とは何か/中国スタンダードと西洋のスタンダードとは何か違うか」の思いを枠組に落書きし、その答えを通して多視角から文化や時代の差異と共通点を考察します。私たちはスタンダードチェアを媒介にし、時代と文化の境を超えた対話を作り出したいと考えています。

2023年7月21日、「僑郷文化：未来の赤崁の新建築ランドマーク」赤崁新区文化建築群複合プロジェクト設計案成果報告が無事開催されました。広東省開平市赤崁鎮人民政府と上海風語築文化科技株式有限公司が手を携わり立ち上げた「世界初華僑文化建築群国際活発化計画」プロジェクトには、中国工程院院士何鏡堂が筆頭となる8グループの著名建築家たちが招聘され、共同に「赤崁新区文化建築群」の8つのシンボリックな建築の建築設計に携わります。PILLS創設者およびプリンシパルアーキテクト王子耕も招聘を受け、8つの建築のうちの司徒氏図書館の建築設計を手掛けます。 王子耕は司徒氏図書館現段階の建築設計案について報告しました。設計案は嶺南住宅の特有の隙間空間、枠組ネットワークおよび室内外関係を取り組み、合理的な配置や自然要素との融合を通じて、居心地よく秩序のある学習空間を作り上げ、静かな思考空間に仕上げました。

7月8日、寧波翠屛山建築文化フェス「古城再生・人と地元の絆―新鋭建築家作品展」が慈城抱珠楼にて開幕しました。今回の展示のチーフキュレーターを担当したのは佚人営造建築事務所共同創設者、プリンシパルアーキテクト王灝、およびPILLSアトリエ創設者、プリンシパルアーキテクト王子耕です。PILLS作品「運城五穀食肆レストラン」、「揚州三湾公園「柳岸観劇」運河書房」および「MotivMfgブランドショップ」が出展しました。 翠屛山（慈城）建築文化フェス兼「古城再生・人と地元の絆」建築文化対談および展示が同時開催しました。王灝、王子耕がこのイベントのチーフキュレーターを担当しました。王子耕は「インスタレーション、空間とビエンナーレ：都市の公共性に介入するいくつかのアプローチ」というテーマで講演を行い、古城再生のイノベーションの新たな切口を見つけ出し、地元の指導者、専門学者およびその他の建築家とともに慈城の古都再生の文脈におけ、現代の人々、土地、建築がどのように新しいモデル、そして未来を切り開けるかの議論が行なわれました。

5月13日夜、CCTV１『新聞聯播』ニュース番組は2023深セン国際漁業博覧会を報道しました。今回の漁博会はPILLSのプリンシパルアーキテクト王子耕はチーフキュレーター兼展示チーフデザイナーを担当し、 PILLSアトリエは「深セン漁業発展建設計画展」のキュレーションと総合デザインを担当し、清華大学建築設計研究院有限公司がコンテンツ企画、上海風語築文化科技株式有限公司が施工を担当しました。三者は手を携わって従来の展示キュレーションと空間デザインを型破り、博物館レベルの品質でスタンダードパノラマを使用し深セン漁業青写真展示を手掛けしました。同時に、初回深セン国際漁業博覧会といったプラットフォームを機に、展示会は漁業関係者およびその他の一般民衆が海洋生態と「大食物観」への関心をさらに喚起し、共に持続可能な発展するダークブルーの未来を展望していきます。

2023深セン国際漁業博覧会は5月11日から13日まで深センコンベンション&エキシビションセンター（福田）１号館にて開催されました。深セン国際漁博は世界に向けたハイスペック、ハイスタンダード、ハイレベルの漁業の盛会で、会期中に会場の中央エリアに特設企画展「深セン漁業発展建設計画展」が展示されていました。PILLSのプリンシパルアーキテクト王子耕は漁博会のチーフキュレーター兼展示チーフデザイナーに招聘され、 PILLSアトリエは「深セン漁業発展建設計画展」のキュレーションと総合デザインを担当し、清華大学建築設計研究院有限公司がコンテンツ企画、上海風語築文化科技株式有限公司が施工を担当しました。三者は手を携わって従来の展示キュレーションと空間デザインを型破り、博物館レベルの品質でスタンダードパノラマを使用し深セン漁業青写真展示を手掛けしました。 この展示は、「大潮耕海」、「生態永続」、「ダークブルーへ」、「未来深セン」といった4つのチャプターで構成され、観客が展示している数十点の代表的な実物展示や映像作品、マルチメディアインタラクティブインスタレーションなどを通じて、深センはどのように代々受け継がれてきた「耕海牧漁（海を「耕し」、魚を「放牧し」）」から現代の漁業の都へと変身したかを探索し、斬新な没入型「漁」文化体験を作り上げました。同時に、初回深セン国際漁業博覧会といったプラットフォームを機に、展示会は漁業関係者およびその他の一般民衆が海洋生態と「大食物観」への関心をさらに喚起し、共に持続可能な発展するダークブルーの未来を展望していきます。

3月28日午後、PILLSプリンシパルアーキテクト王子耕が招かれ、「未来の赤崁古今中外」都市建築芸術フォーラムと赤崁新区文化建築群複合プロジェクト始動式に出席しました。このイベントは開平市人民政府の指導の下、開平市赤崁古鎮文化観光開発建設管理委員会、開平市赤崁鎮人民政府が主催し、上海風語築文化科技株式有限公司が運営・共催しました。 専門家、学者、建築家、芸術家は、江門市と開平市の指導者とともに、開平の歴史的建築物を調査・視察し、赤崁未来の都市建築発展を提言し、赤崁新区文化建築群プロジェクトの立ち上げに立ち会いました。今後の建築の共同創作において、王子耕、何鏡堂、劉珩、柳亦春、孟凡浩、張雷＆雷暁華、章明、荘子玉は赤崁新区にある8棟の建築の設計を考案し、ともに赤崁の未来を描き出していきます。

2023年3月4日、「呉嘯海：自然意識」はIOMAアートセンターで開幕しました。「世界で最もポテンシャルのあるアーティスト年度TOP10」に選ばれた呉嘯海の今回の個展は中央美術学院院長範迪安がアカデミックモデレーターを務め、中央美術学院美術館館長張子康がキュレーターを務め、「自然」を中心に、２３０点以上形式多様な芸術作品が展示され、芸術家いままで開催した展示のうち世界最大規模の芸術作品個展となります。 PILLSは依頼を受け、今回の展示ディスプレイデザインを手掛けました。展示ディスプレイデザイン案は、芸術家作品の文脈を継承し、「迷宮」、「地平」、「厚壁」と「ベール」をコンセプトに、独特な展示鑑賞ルートを考案しました。観客はそのルートに沿って導かれながら「自然」を見る、そして「見る」本質について考えさせられます。

第9回深センビエンナーレは『芸術新聞中国語版（The Art Newspaper　China）』2023年１・２月合併号表紙を飾りました。今号で掲載した文章『深センビエンナーレ九回目、「アーバン・コスモロジー」から湧き出る異なった湾区景観』は、読者に「ポスト都市の環境において、どのように人々とコミュニティ、建築、そして自然生態系の関係を協調し、イメージする共生を実現できるか？」を共有しました。

2月5日、フェニックス衛星テレビ『Build Your Dream World』番組は「第9回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレ」特集を放送しました。番組には、PILLSプリンシパルアーキテクト、第9回深センビエンナーレのチーフキュレーター王子耕、金啤坊会場デザイナー孟岩らが番組の取材を応じました。彼らは視聴者たちに第9回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレの展示、金啤坊（元羅湖金威ビール工場跡地）の裏物語などを語り、今回の深センビエンナーレは「どうのようにコスモロジーあふれる都市を築き上げるか」、展示会を通してどう応答したかを共有し、現在世界中で起きている気候変動、衝突や戦争、食料やエネルギー危機などさまざまな事件も議論しました。

2023年1月13日、初回となる北京アートビエンナーレ2022のグランドフィナーレを飾る展示会「ブループリント・北京」（Blueprint Beijing）が北京の木木美術館（銭糧胡同館）でお披露目されました。今回の展示会のキュレーターを担当したのは建築家の馬岩松氏です。MAD建築事務所と共催するこの展覧会は、「ブループリント・北京」（Blueprint Beijing）と題され、「歴史の歯車、未来の狂想」といった2つの視点から展示会のテーマに焦点て、国内外からピーター・クック（Peter Cook）、伊東豊雄、エリック・オーウェン・モスら20名の建築家を招き、建築模型、インスタレーション、映像などの作品を創作してもらい、彼らのテーマに対する理解を見せてもらいました。王子耕は作品《想像の北京》で出展しました。 《想像の北京》は壇城（曼荼羅）をモチーフにし、2つ異なる変換方法を通じて２つ可能な都市モデル図解を形成させます。想像している円満に調和し秩序が整然していながら、階層序列が森然たるの理想都市と、自己表明が存在する多様な現実世界との間の緊張感を表現しています。

2022年、第9回深センビエンナーレチーフキュレーター王子耕はアパレルブランドSTAFFONLYに深センビエンナーレキュレーションクルーおよび展示場スタッフたちのためにUABB　Uniform「コスモスユニフォーム」を開発・カスタマイズ制作してもらいます。STAFFONLYは今回深センビエンナーレメイン会場――金威ビール工場の建物からインスピレーションを汲んで、今回のアーバン・コスモロジーの持続可能な議題を参考し、新しいデザインアイデアを発想し、新しいインダストリアルスタイルの作業着に仕上げました。 王子耕は、消費者ブランドが新しいモデルで持続可能性への配慮を表現できると考えており、「コスモスユニフォーム」は素材とデザインの面から前述の考え方の例を示してくれます。さらに、王子耕は、衣服と建築の関係についての考えも語りました。彼は、「広い意味で、建築は『人間の行動のためのシェルター』であり、衣服は人間の身体のためのシェルターであり、どちらも人々にさまざまなサポートとメンテナンスを提供してくれるものです。素材応用で言うと、建築と服の差異が曖昧です。特に現代建築では、織物など柔らかい素材への探求も進んでいます。建築家たちは、わりと素材の空間や構造を意識した美学センスを養っているため、彼らはコンセプチュアルな視点で新しい創作を注目するようにしています」。

12月18日夜、第9回深センビエンナーレ開幕セレモニー・パフォーマンス「万物共生」はメイン展示会場で盛大に上演しました。「万物共生」は、今回の深センビエンナーレのチーフキュレーター、PILLSプリンシパルアーキテクト王子耕がデザイン・演出を手かけたものです。この作品は、9組の「花びら」で組み合わせた大型球体インスタレーションです。それぞれの「花びら」の造形はビール醸造所の発酵槽の底にある円錐形をモチーフに作り、それぞれの表面は大地、植生、動物など9つの異なる都市宇宙論を示すテキスタイルで覆われています。これらのインスタレーションはメイン会場の隅々に散りばめられ、ダンサーたちがさまざまな動きを通じて集まりながら、寄り合って一つの球体インスタレーションを組み合わせていきます。 パフォーマンスは人間と万物の調和のとれた共生、生き物たちが互いに尊敬しあうことをテーマに創作しました。インスタレーションがダンスと組み合わさって、没入型パフォーマンスを通じて各展示会場の関係を紹介しながら、観客の鑑賞体験はパフォーマーおよび展示作品とのインターアクションを通して融合していきます。「万物共生」は、多様な力を集結する都市の包容力を強調し、9回も開催されてきた深センビエンナーレが蓄積されてきた深センと香港の共生する友情を表現し、さらに今年の深センビエンナーレの開幕週イベントをクライマックスへ盛り上げました。

12月10日午後、深セン市羅湖区にある粤海城・金啤坊で今回の深センビエンナーレの開幕式が開催されました。香港政府トップの行政長官の李家超氏、深セン市市長の覃偉中氏、副市長張華氏、深セン市政協副主席、市計画と自然資源局局長王幼鵬氏、市政府秘書長高聖元氏、羅湖区人民政府区長範徳繁、チーフキュレーター魯安東、王子耕らが起動式に出席しました。 今回の深センビエンナーレは、PILLSプリンシパルアーキテクト王子耕、建築・都市計画学者の魯安東、デザイン・キュレーターの陳伯康（Aric Chen）が共同チーフキュレーターを務めます。深センビエンナーレが掲げる「都市は展示会場であり、展示は実践である」の原則を引き継ぎ、「Urgent Question」、「More-than-human Adventure」、「Cosmologic Dialogue」、「Co-Living Lab」、「Common Action」といった五つのメインセッションとスペシャル・セッションを設けており、そして「UABBブランド・パビリオン」、「香港パビリオン」、「羅湖パビリオン」計3つのテーマ・パビリオン、および常設展「Making On Site （即地製造）」を設けています。展覧会は、認知、方法、行動この3つの側面から現代都市のグリーンで持続可能な開発に焦点を当て、世界的な気候変動における都市対応戦略に着目し、人間と自然の調和のとれた共生の道を探ります。

11月27日、UCCA LabはPILLSと手を携わり、上海張園のオープンを記念してメルセデス・ベンツのプレミアム電気自動車ブランドメルセデスEQのパブリックアートプロジェクトをコラボしました。このプロジェクトは芸術という言語を通じて、観客が世間万物の生命力に対する認識を喚起し、時間と文化の波にともに乗り出すように観客を導きたいという願いを込めています。回顧と前進が絶えずに繰り返している中、共に人間、科学技術、自然が調和のとれた明日へと進みます。 このプロジェクトは「潮汐の海」と名付けられ、張園が百年間の都市記憶を継がれてきた豊な海をイメージして創作しました。アートインスタレーションの全体造形は海洋に生きるサンゴなどの生き物からインスピレーションを得て、さらにメルセデス・ベンツEQS車体の流線的なデザインと融合させ、中庭の突き抜け天井に伸びて周囲に広がる流暢なラインを持つボディは、勢いよく生長する形に仕上げました。インスタレーション制作に伝統的なランタン制作工芸を取り入れ、デジタル模型の有機体造形を再現しました。夜に光るライトは、明るさの強弱と明滅が精巧にリズムが設定され、生き物の呼吸をシミュレートしました。ゆらゆらの光と影は内側から青い布を透けて見え、インスタレーションの骨組みの縦線に飾っている満天の星のようなイルミネーションライトと呼応しています。呼吸するような光が変化しているうちに、まるで深海に目覚めた巨大な海洋生物ように見えてくるインスタレーションの躯体に観客に入ってもらい、「モノ」の温度や生命力を体感してもらいます。

PILLSは依頼を受け、「THE 8 × JEFF KOONSBMW数量限定特別仕様車」のために2022年ウエストバンド・アート＆デザインに出展する展示ブースのデザインを手掛けました。世界に限定99台このスポーツカーは、BMWの最高峰の製造技術と、アーティストのジェフ・クーンズのシンボリックなポップアートが融合した「街を走るアート」であり、美術館に館蔵されるほど貴重な作品ですPILLSは「THE 8 × JEFF KOONS」のために相応の展示スペースを作り上げました。その展示ブースは時空のエネルギーを一体化にし、ライトとカラーをうまく融合しながら、作品が芸術と技術の境界線を打ち破ったこと、およびカルチャーにおいてもビジネスにおいてもリードする勢いを全方位において総合的に見せています。 そのため、展示ブースのインスタレーションには、車体塗装のデザイン・エレメントであるブーム、ストライプなどポップアートの要素を取り入れ、ジェフ・クーンズが手掛けた車体デザインを平面的なグラフィックからキャンバスから飛び出してリアリティに突っ込んでくる抽象的なポップアートのエネルギーにトランスレートし表現しました。クルマは鮮やかなイェローに包まれ、あたかも走りだす躍動感があふれるパワーは立体的な爆発模様の幾何形トンネルで表現しました。そのトンネルの観客に面する側が大きく開き、境界線を打ち破り、未来へ突き進む無限の可能性を象徴しています。

2022年9月27日夜、第9回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレ（深セン）の初回プロモーション会は北京751パークにあるA18 Fashion Echoにて行いました。今回深センビエンナーレのテーマ「アーバン・コスモロジー」（Urban Cosmologies）に基づき、今回の北京プロモーション会は「都市と展覧会」、「アートと日常」を議題とする2つのラウンドテーブル対談を設けました。対談内容は今回の深センビエンナーレの「コスモロジカル・シティ」セッションに基づいて繰り広げ、「スペシャルセッション」まで対談内容を延長し、同時に北京のコンテストも考慮し、人間、生物、万物の多元的宇宙観を提示することで、都市、人間、自然の三者関係に対する固有の認識を見直すことを意図しています。 崔燦燦、李涵、何哲、韓涛、龍瀛、陸秩辰、周榕、車飛、尤洋、朱砂、薛天寵、趙夢莎、田川、費俊ら（登場順）は特別ゲストとして今回のプロモーション会に出席し、世代を超えたマルチ学科におえる多角的な対話を行いました。また、コロナ感染症の影響を受け、陳伯康（Aric Chen）、華黎、李翔寧、李興鋼、林雲峯、劉珩、劉家琨、劉暁都、魯安東、馬岩松、龐偉、青山周平、汪民安、王輝、巌明丹、張利、張永和、張宇星、張之楊、趙蓉、朱栄遠、庄子玉らのゲスト（姓のアルファベット順、順不同）はグリーティング動画で今回のプロモーション会に参加し、今回の深センビエンナーレのために、祝福の辞を贈りました。

2022年、北欧のプロフェッショナルアウトドアブランドPeakPerformance（ピークパフォーマンス）の中国初の店舗が三里屯に出店します。UCCA Labは、スウェーデンのアーティストJesper Nyrén、建築家王子耕およびPILLSアトリエを特別に招聘し、PeakPerformance（ピークパフォーマンス）が中国にオープンする初店舗のために、仮囲いの機能を持つパブリックアートインスタレーションを作成してもらいます。 このインスタレーションは、Jesper Nyrénの絵画「Untitled (Folds III)」をモチーフに制作したもので、そのデザインは原作に描かれている三角形の要素を汲み取り、ブランドロゴの幾何学的な特徴と組み合わせて、絵画作品に目の錯覚を利用して描いた空間を起伏しているような「山」の形態を演出します。また、PILLS は、PeakPerformance 2022AWコレクションの色番を使用しインスタレーションの三角形を埋める基本色にしました。同時に、フェンスの隅にある三角形のコラージュにブランドのロゴがさりげなく組み込まれるデザインで、マウンテンスポーツから発足したブランドの歴史を示しています。この作品は芸術と建築の創作言語をアプローチに、公共空間における観客に固有の視覚感覚の枠を打破した美学と体験を伝えています。仮囲いが持つ遮る機能と展示する機能の境を曖昧にすることで、仮囲い自身が都市ライフにおける意味と役割を再定義します。

2022年8月24日、深セン市は第9回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレ（深セン）（以下「深センビエンナーレ」という）の初回プレスリリースを行いました。深センビエンナーレ組織委員会秘書長、深セン市計画と自然資源局丁強副局長、深セン市羅湖区霍広勇副区長、第9回ビエンナーレ学術委員会主任張宇星、第9回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレ（深セン）チーフキュレーター魯安東、王子耕は最新状況を公表し、記者からの質問を応答しました。市委宣伝部副部長、市政府新聞弁呉筠はプレスリリースの司会を務めました。今回のプレスリリースも今年度初のプレスリリース・ホールに発表会を開催した都市文化イベントです。発表会にて第9回深センビエンナーレのテーマは「アーバン・コスモロジー」（Urban Cosmologies）、メイン会場は深セン市羅湖区にある粤海城・金啤坊（元金威ビール工場跡地） と公表しました。深センビエンナーレのメイン会場が羅湖区に設けるのも初となります。

2022年7月23日、ディズニーがUCCAグループ傘下のUCCA Labと手を携わり開催する「好奇心には境がない：ミッキー芸術展」（Mickey: The True Original & Ever Curious）中国ツアーは北京798芸術区にて開幕しました。「好奇心には境がない：ミッキー芸術展」中国ツアーの最終回となる北京会場では、これまで最大規模の、参加アーティストが一番多いミッキー・アートが体験できます。PILLSプリンシパルアーキテクト王子耕はディズニー公認アーティストとして作品を出展しました。 王子耕の出展作品《ミッキーバース》(Mickeyverse)は、一つ架空の考古学発見を虚構し、そしてその虚構の「物」を通してその「物の主体」の現実と創造の間の境界を推論し、混淆させます。アーティストは、1960年代の航空分野における造形および技術的特徴を取り入れ、ミッキーの頭のシミュレーションと使用情景を想像し、博物館に展示される考古発見物を虚構し、作品を仕上げました。兜に対する嘘の「考古」を行ったうえその兜を細かく再現することで、ミッキーが存在していた想像の空間を構築し、長年以来の芸術イメージと現実の間の曖昧部分を推論し、現実世界における極めてリアルな「虚構」で二次元世界におけるイメージとストーリーの「フィクション」をチャレンジします。

5月24日、第9回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレキュレーション団体の詳細が正式に公表しました。PILLSアトリエ創設者およびプリンシパルアーキテクト王子耕、建築と都市計画学者魯安東、デザインキュレーター陳伯康（Aric Chen）三人がともにチーフキュレーターを務めることに；PILLSアトリエはキュレーション団体のビジネス主体で、プロジェクト関連契約書類の調印、契約金の徴収、作業調整・手配など関連事項を担当します。 キュレーション担当団体は、第9回の深センビエンナーレが一つ特殊な核心的なミッションを担っていると考えています。すなわちグリーンで持続可能な新しい発展モデルにおいて、都市と建築分野がいかに役割を果たすかを探求することです。この展覧会は近い未来に焦点を当てています。その近い未来とは現在との緊張関係と相互作用がありながら、私たちが即座に対応すべく未来です。未来にむけて思考の突破と実践の遺伝子を発見し、未来に対応するために、理念、方法、および技術などの面に準備を整えます。第9回深センビエンナーレのもう一つメインテーマは青年奨励プロジェクトです。さまざまな分野の優秀な若手建築家、デザイナー、アーティスト、若手研究者たちが創造的なアイデアを持ち寄り、キュレーション団体メンバーまたは出展者として参加します。同時に、今年の深センビエンナーレは国内外の著名な組織や大学を招き、世界的な最先端の環境問題を議論し、深圳、さらには広東-香港-マカオのグレーターベイエリアのローカルな問題に対応するための共同行動を起こします。

近日、王子耕は2021-2022年度のテーマ「私は（）椅子である」を掲げる流転の椅子のセカンドライフプロジェクトに参加し、「ハリネズミ」チェアを仕上げました。「流転の椅子のセカンドライフ」（A Second Life for Wandering Chairs）は、継続的に椅子をリサイクル、招集、デザイン、展示、再利用するプロジェクトです。このプロジェクトは中国美術学院・イノベーションデザイン学院・社会と戦略研究所が企画したもので、コミュニティから使用されず・破棄された古い椅子をリサイクルし、さまざまなジャンルからゲストを迎え、師生チームとともに手を携わってデザイン・改造した後に、再びコミュニティにて再利用することでありふれた日常を活性化し、その椅子たちが「新生」した公共施設に変身します。 「ハリネズミ」チェアの背もたれは座面にすることもできるし、座面も背もたれにすることもできるため、従来の「背もたれ―座面」の構造と使い方の対応関係が曖昧になり、椅子はビジュアルかつ機能的にも鏡面対称になります。「ハリネズミ」チェアは、ユニークな美学体験を提供するとともに、椅子の使い方と使用シナリオにさらなる多くの可能性をもたらしました。「ハリネズミ」チェアで平らな床にも座れるし、階段や斜面に寝そべることもできます。椅子というつながりを通して、身体と空間の関係が更新されました。

2022年1月26日、第9回深港都市/建築双城双年展（深セン）企画展チームの募集審査会の審議を経て、魯安東、王子耕、陳伯康（Aric Chen）が第9回深港都市/建築双城双年展（深セン）の総企画展人に就任することに同意した。PILLSスタジオは第9回深港都市/建築双城ビエンナーレ（深セン）企画展チームのビジネス主体であり、プロジェクト契約文書資料の署名、契約金の受け取り、組織と協調作業などの関連事項を担当している。

12月11日午後、2021ジメイ×アルル「キュレートリアル・アワード・フォー・フォトグラフィー・アンド・ムービング・イメージ」授賞式は三影堂厦門撮影芸術中心にて開催しました。中国美術学院のアーティスト、キュレーター蒋斐然が企画「未名河」（Unnamed River）で初回ジメイ・アルル「キュレートリアル・アワード・フォー・フォトグラフィー・アンド・ムービング・イメージ」を受賞しました。このプロジェクトはシャネルと三影堂撮影芸術中心が共同設立し、フランスのアルル国際写真フェスティバルとモダン・メディア・グループが特別共催し、より多く優秀なキュレーターが映像に関わる学際的な研究に参加してもらうことを目的とするプロジェクトです。 PILLSはこの賞のトロフィーデザインを手掛け、映像分野でお馴染みの十字座標をベースにしたデザインが重ね、そしてさまざまな組み合わせと切り取ることで、空間的にさまざまな変化のある立体的な十字構造になっています。スタークラスターをモチーフしたこの構造は新世代の群星のように輝く若手キュレーターが次々と現れてくることを提示しています。三面体の主幹構造体は互いに噛み合いながら互いに鏡像になっている、構造と構造は安定する支える関係性になっている、これもこのアワードは多数の参加者が緊密に協力した成果であることを象徴しています。高さを次々と増えていく3本の主幹構造体が十字クラスターを支えて木のような構造は、本アワードが若手映像キュレーターの成長に対する期待と応援を表しています。

10月24日、王子耕インスタレーション作品≪1994年≫は深圳坪山美術館に展示され、プロジェクト・プレスリリースを行いました。今回のテーマ個展は「故郷シリーズ」の第二弾目企画となり、深圳市坪山区文化広電観光局が主催する、坪山美術館が運営主催する展示会です。プロジェクト・プレスリリースには、坪山美術館館長劉暁都が司会を勤め、王子耕に作品≪1994年≫にまつわり近年の実践および考えを出席者と共有してもらいました。また同発表会には『芸術新聞中国語版（The Art Newspaper China）』パブリッシャー曹丹、『打辺炉ARTDBL』編集長鐘剛、設計互聯DesignSocietyディレクター趙蓉、建築家・キュレーター張宇星が対談ゲストとして出席し、建築家の学際的実験、パーソナルナラティブおよび場所の記憶について議論を広げ、深圳における故郷と他郷のつながりと精神衍義を探りました。 作品≪1994年≫は王子耕が幼少期に父親と過ごした時間に由来しています。作品は、機械、映像、インタラクション、美術セットなどを用いて記憶の断片を再現し光反射の原理によりシーン空間に異なる虚像を並置し、実空間と関連しながらも独立した物語空間を形成している。そして、その中に偶然によってもたらされた多重なナラティブを作り上げます。この作品は、著者の父と息子の個人的な思い出から始まり、同時に親族関係における依存、対立、和解、後悔の輪廻を探求したいと考えています。

2021年9月に「鄔建安個展：「海よ、砂丘よ」はシルクロード国際アート交流センターで開幕しました。本展は李振華がキュレーションした展示で、PILLSは招きを受け本展の空間デザインを手掛けました。本展はアーティストの創作文脈を系統的に整理し、アーティスト鄔建安の大型インスタレーション作品を展示しました。アーティストは新旧融合、画像転繹、素材派生に対するあきなく絶えず探求が、空間の序列を手掛かりに徐々に展開していきます。 PILLSのデザイン案はこれらの芸術作品のために大型の没入型シーンを作り上げ、砂丘、水面などの物的要素を莫大なスケールの空間内に並置することで、それらが対抗する緊張感やバランスにエネルギーが絶えずただよう空間を形成させました。鑑賞者がその空間内に身を置き、光と影にものが変化し映り、鏡に映っている象とその延びていく空間、自分その身の静止と移動が本展を体験するうえ大事な座標となっています。有限と無限、虚実が交互に繰り返す現実はここで起きています。

2021年9月25日、UCCA Labと永慶坊が共同主催した無形文化遺産華南初展示「Something Begets Something More, New Tales of Saikwan」が広州市永慶坊街で開幕しました。PILLSが招聘を受け、展示会の空間デザインと展示ディスプレイデザインを手掛けました。本展には何為、崔小清、Noise　Templeら３名/組の中国現代アーティストを招聘し、彼らが手掛けた多ジャンルを跨いだ芸術表現を通じて、8組の無形文化財伝承人（広州餅印、象牙彫刻、広州刺繍、広東醒獅、嶺南古琴、広州琺瑯、広州簫笛、広州オリーブ種彫り、広彩 ）と会話し、無形文化遺産と現在そして未来の文脈との関係を探索することを試みます。 PILLSの展示ディスプレイデザイ案では、会場空間の上下対応、そして構造明晰の特徴を生かし、無形文化遺産記憶の新と旧というタイムラインを空間に対応させて仕上げました。展示場全体を上下それぞれ対応する３セットの空間に分割し、それぞれ異なる設計需要に柔軟に対応します。一階には未来を呈示し、３名/組のアーティストは現代アートの言語を通じて３つの無形文化遺産技法・芸能の新生を付与し解釈する；二階には過去を呈示し、一階に対応した二階にある場所に３組の現代アート作品がそれぞれ焦点を当てた無形文化遺産技法・芸能の実物を展示しています。過去と未来が見つめ合い、建築の断面は無形文化遺産の歴史の縦断面でもあります。

UCCAグループ傘下のUCCA Labの委託を受け、PILLSは近日に「ARCFOXとUCCA Lab　Boundless Art Space」ARCFOX仮設ショールームのリノベーションデザインを完成しました。そのショールームはARCFOXブランドプロモーションと共に７都市を巡回し、繰り返し利用する予定です。 PILLSは、合計２週間のデザイン・組立期間内に、既存のテントにリノベーションデザインを実施し、さまざまな設計上の制約と可能性を総合的に考慮し、今回のデザイン依頼に効果的に対応しました。今回のリノベーションデザイン案はARCFOXのブランドイメージをベースに、雪山「谷と尾根」の形については何度も検討を重ね、最終的に7層もある環状断面が併せてホローの山体空間を構築し、既存のテント内の空間にネガティブ形状の「極地雪山」を組み立てることにしました。

近日、深セン万科の依頼を受け、PILLSアトリエ空間最適化デザインが手掛けた深セン湾超級総部都市展示場は無事完成しました。超級総部基地は深セン前海核心区に位置しており、未来都市のスーパーセンターのために作り上げ、非常にモデルとしての意味があります。超総都市展示場のデザインは、技術と動線のアプローチでともに空間ナラティブを作り上げ、インタラクティブな模型とマルチメディアインスタレーションが組み合せ、多感覚参加の没入型体験を作り上げ、ライティング、空間、素材を用いて鑑賞者の気持ちを導き、より多様な展示ディスプレイを可能にしました。この空間デザイン案は前衛的な視覚表現を通じて都市理念と価値観を具現化し、雰囲気を作り上げ、ナラティブを構築することで、没入感あふれる表現手法とインタラクティブな空間体験を通じて、大湾区の建設における都市玄関口としての青写真を描きだし、都市建設の成果を提示しています。

2021年6月19日、「より良い人に――新世代の方法論（The　Methodology of the New Generation:To Be the Better One）」展は北京山中天アートセンターにて開幕し、PILLS作品《1994年》が出展しました。今回の展示はインディペンデントキュレーター崔燦燦がキュレーションを手掛け、展示はここ数年にアート、建築およびデザイン分野における最も代表的な新世代アーティストが呈示した新しい芸術現象、および彼らによる新しいアイデンティティでの変化に注目しています。出展アーティストには王子耕、陳天灼、絵造社、葛宇路、梅数植、倪有魚、童文敏、趙趙、周秩倫、朱砂らが名を連ねています。 作品《1994年》は、王子耕が幼少期に父親と過ごした時間に由来しています。この作品は、機械、映像、インタラクション、美術セットなどのアプローチで、記憶の断片を再現し、光反射の原理によりシーン空間に異なる虚像を並置し、実空間と関連しながらも独立した物語空間を形成している。そして、その中に偶然によってもたらされた多層のナラティブを作り上げます。この作品は、著者の父と息子の個人的な思い出から始まり、同時に親族関係における依存、対立、和解、後悔の輪廻を探求したいと考えています。

近日、雲南開遠市文物局は開遠工業博物館の展示ディスプレイ概要およびコンセプトデザインの審査結果を公表し、PILLSが手掛けたプランは四組の競争者から穎脱し、落札しました。工業博物館建設領導小組はPILLSに設計案をさらに完備するように依頼する予定です。

10月24日、坪山美術館「九層塔：空間と視覚の魔法」起動プロジェクト兼政純弁個展「Unity is Strength」が開幕「九層塔」はキュレーター崔燦燦および建築家劉暁都が共同企画した展示会で、展示には九名/組の「アーティスト+建築家+グラフィックデザイナー」がコラボし創作したサブ展示によるものです。「九層塔」シリーズの初プロジェクトとして、「Unity is Strength」展はアートグループ「政純弁」の作品をベースに、PILLSアトリエプリンシパルアーキテク王子耕に空間デザインの設計に手掛けてもらい、立入禁止スタジオグラフィックデザイナー劉治治にポスターなどビジュアルをクリエイトしてもらい、それらによって構成した展示です。 PILLSが手掛けた今回の空間デザインは、政純弁の肖像画『Mr. 政』についての解釈に基づいて設計しました。『Mr. 政』の顔写真は政純弁メンバーの五人の顔の特徴をとってデジタル合成した写真です。この空間設計案では、それに呼応すべく、5つの典型的な集団主義空間（給湯室、食堂、上映館、理髪店、大浴場）をコラージュし、無限に延びていくようなブルー一色の筒子楼廊下空間を作り出し、この内容が乖離した形だけの遊戯場通じて、政純弁の異なるメディアを介した作品が必要とされる展示方法を繋いていきます。一連の集団記憶のシンボルが抽象的な形で陳列され、観客に既視感のある過去、経験したことのない夢へ連れていく。

近日、王子耕は作品《1994年》（原型）でOCAT上海館建築展「Space Discipline：「ポスト改革開放の」いくつかの部屋と「ポスト万博の」いくつの建物」に出展し、その開幕シンポジウムに出席参加しました。今回の展示会は建築家梁琛がキュレートした展示で、同展には王子耕、範久江、郭廖輝、靳遠など12組の若手建築家を招聘し、12棟の改革開放時期と上海万博時期を「跨ぐ」「建築」を呈示してもらいました。本展は無限に一つの時代を切り取った文化的な断片に近づくことを呈示しようとしている、また個体の豊かなバリエーションと特殊性における集団の共鳴を形成させようと試みました。 王子耕作品《1994年》は作者本人が幼少期に父親とともに過ごした時間に由来しています。作品は、機械、映像、インタラクション、美術セットなどを用いて記憶の断片を再現し、光反射の原理に使い違う虚像を同時にシーンが再現され空間に投影し、現実空間と繋がりがありながらも独立したナラティブの空間を形成させていく中、その空間における偶然性を創ることによってナラティブに重層をもたらしています。この作品のきっかけは作者個人の親子に関する記憶で、親縁関係における依頼性、対立、和解と後悔の輪廻を探求したいという目的もあります。

X美術館は2020年3月17日にオープンする予定、開館とともに初回X美術館トリエンナーレ「ターミナル>_How Do We Begin？」がスタートします。今回の展覧会は、デジタル時代におけるミレニアル世代の思潮を整理し、メディア端末が集団感知やコミュニケーションに及ぼす影響を分析し、クロスメディアを実践するアーティストを招き、ともに議論してもらうことを目的としています。 PILLＳプリンシパルアーキテクト王子耕が手掛けた作品《ブラックマリア》と《苦塔》は出展しました。《ブラックマリア》は映画というツールの借用でもあり、一方作品は一種の人類のジレンマを暗示し、模型を借りてシステマティックな人間と供給体制との間の疎外された関係を隠喩しています。出展作品《苦塔》はApple製品のグローバル産業チェーンの地理的移転に着目し、その移転を通じて今日のグローバル資本活動が地理学景観に隠されている矛盾と緊張感を論述する旨です。

第8回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレ（深セン）は近日に開幕し、PILLS作品《人工自然：残された果実》が分会場宝安橋頭コミュニティ展示会場に出展しました。今回の展覧会は「座標：劇場」のテーマを掲げ、国内外の建築家、アーティスト、デザイナー、および関連研究機関・学校を繋ぎ、さまざまな分野において、さまざまな視角からの介入とコミュニケーションを通じて社会空間を感知し、昔の人たちが自分自身、自然と神話のつながりへの探求において、現代産業が残した空間と関係性を築きます。 《人工自然：残された果実》は監視カメラ・モニター、電柱、建設用防塵ネットで構成されるデータジャングルです。カメラはパノプティコンに立つ暗い高塔の隠密な再現で、「人工自然」に供給するデジタル繁殖は力カメラが捉えた映像から来ています。人間はデータの餌となり、果実の森を育む果実となりました。

近日、第8回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレ（深セン）は展覧テーマに関する「上昇するインタラクション」学術セミナーを開催し、PILLSアトリエアーキテク王子耕は招聘されゲストとして出席しました。このセミナーは深セン大学建築と都市計画学院の張宇星教授、中国工程院の孟建民院士がモデレーターを務め、都市進化の過程における「インタラクション」と「 上昇」の設計実践と理論的思考に焦点を当て、デジタル時代における未来都市発展モデルについて共同で議論しました。ほかに出席したゲストには王建国、王澍、藤本壮介らが名を連ねています。 シンポジウムでは、王子耕は現時点では建築学はまだインターネット時代の都市の形態に対応する能力を備えておらず、建築家は方法や手段を求め、公共の議論に介入すべく、またプロフェッショナルの能力と技術を活用して未来都市の構築に参加すべくだと指摘しました。

第8回深セン・香港都市/建築二都市ビエンナーレが近日に開幕し、PILLS作品《人間製造：イヴの選択》はメイン展示会場である深セン市現代芸術と都市計画館（MOCAUP）に出展しました。今回のビエンナーレは中国工程院院士の孟建民と著名キュレーター・美術評論家のファビオ・カヴァルッチ（Fabio Cavallucci）と手を組んでキュレーターを担い、「アーバン・インタラクション(Urban Interactions)」のテーマを掲げ、技術進歩がどのように都市、人、サイエンス・テクノロジーと自然、そしてそれらの間の関係にどのような影響を与えるかについて焦点を当てて検討しました。 《人間製造：イヴの選択》はコンピューターで精確に細かく分解した後に再び組み立てた新たな人形を呈示しました。彼女は丸く縮こませている姿勢で透明なプラスチックフィルムに包まれています。人形に絡まれているチューブやケーブルは彼女に生命とエネルギーを注ぎ込む同時にその行動を制限しています。人形の手に持つ一口かじられているリンゴは――聖書の中の禁断の果実、サイバー時代の科学技術のトーテムです。《人間製造》は人類がサイボーグの運命を選んだと暗示している、デジタルメディアは人間の「補綴物」になりました。人間は外在化する技術に依存し生きています。

2019年4月14日、「人民日報海外版」の7面に首鋼ベネチア「鋳憶」キュレーション手記が掲載されました。キュレーター薄宏涛と王子耕は手記に首鋼展示会のキュレーションアイデアと展示デザインについて共有しました。 展示のタイトルである「鋳憶」（Steel Home Still）が言うように、キュレーターたちは本展を「個体と家庭単位のナラティブを通じて、首鋼工業区の歴史、現在と未来を表す」ことと位置づけしました。また、今回の展示は建築、映画および美術製作、グラフィックデザイン、文学、マルチメディア、写真などさまざまな分野のメディア言語を用いて、没入型体験のアプローチでベネチアの観客に首鋼の思い出を見せました。マクロの面においては、首鋼工業区がはじめとする都市再生の建設過程を描き出しました。

先日、深セン市坪山区人民政府が主催する深セン市坪山美術館（新館）のオープニングを記念したグランド展覧会「未知都市Unknown City：中国現代建築インスタレーション映像展（坪山）」（以下「Unknown City」展）は同館にて行われ、同時に学術フォーラムも開催しました。PILSS作品《ブラックマリア》は招聘され展示に参加し、王子耕も展示開幕式に出席し、学術対談に参加しましたた。 本展は大型プロフェッショナルテーマ展示会です。展覧会のキュレーターには張宇星、野城、韓晶が務め、学術顧問には中国工程院院士の崔愷、王建国、孟建民らを迎え、71名の参加者（団体と連合体を含む）は作品を通じて、多分野・多視点から系譜的に人類物質生存空間の体系化状態、そして新世代の未来建築学の発展する方向性などについて思索しました。 「ブラックマリア」は一つ「言行と考えが一致しない」二枚舌の空間の寓話です。一つ虚偽の製造に特化した空間。模型は三層建てのラップアラウンドの構造で、その中心はベビーベッドを置いてあるグリーンバックの部屋です。グリーンバック技術は映画合成編集でよく見られる技術で、環境を偽るためのキャリヤーです。このキャリヤーはそれに付いてある複雑なインフラ供給システムに依存しています。部屋はこのような機械供給システムの端末になります。このシステムは映画美術セットの偽のファサードに隠されている。偽のファサードはスタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』で作家一家が囚われるオーバールックホテルからインスパイアされました。王子耕は模型作品の形で体制的な人間と供給体制との間の疎外された関係を隠喩しています。

近日、「鋳憶」（Steel Home Still）都市再生成果展はイタリアベネチアで盛大に開幕しました。展示は首鋼グループ、北京首鋼建設投資有限公司、築境設計および北京首鋼国際工程技術有限公司が主催し、築境設計のプリンシパルアーキテクト薄宏涛が発起し企画を担当、PILLS創始者およびプリンシパルアーキテクト王子耕が共同キュレーションしました。展覧会は、首鋼工場パークノースエリアにある産業遺産の転換を手掛かりに、没入型の空間および個体のナラティブを通じて、首鋼工業区の歴史、現在と未来を表現し、ミクロな抽象から首鋼が代表とした中国の近代化変革の道のりを垣間見ます。 「鋳憶」都市再生成果展には、建築、演劇、文学、マルチメディア、映画などさまざまな分野からクリエーターが参加し、中には展示ディスプレイデザインディレクター王子耕、デジタルメディア・クリエイティブディレクター費俊、美術製作ディレクター趙娜莉、ナラティブ脚本作者蒋方舟、ナラティブデザイナー尚塁、模型デザインディレクター陳屹傑およびグラフィックデザインディレクター劉治治らが名を連ねています。キュレーターやクリエイティブチームが共同コラボして学際の境界を打ち破り、これら一連の時代および集団の物語を語るモンタージュ空間インスタレーションを仕上げ、多視角からのナラティブを通じ観客に共感体験をもたらしました。

2018年7月13日、姜文（チアン・ウェン）が脚本・監督を務めた、張北海の武侠小説『侠隠』を原作に映画化した『邪不圧正』が上映しました。『邪不圧正』は姜文監督の「民国三部作」の最後となる3作目で、映画では1937年「七七事変（盧溝橋事件）」前夜に、国難が危機一髪の時に、仇を背負っているスパイ李天然は北平の陰謀のうねりを生き抜く復讐劇を描いています。 王子耕は映画製作委員会の建築コンサルタント（設営顧問）を担当し、2年間を渡った準備作業に参加しました。古建築に関する資料を掘り下げながら厳密な考察を行い、彼は映画が描いている民国時期の北平の町風景を歴史資料に基づいての情景再現および情景再現しました。 王子耕は特殊効果、カメラクルーおよび美術部門に協力し、撮影のために4万㎡の「屋上世界」を設営し、主人公が身軽に屋根を伝い、塀を乗り越えるシーンを観客に見せました。

2014年9月5日、2014「大声展（Get It Louder）」が北京三里屯太古里サウスエリアにて開幕し、王子耕作品《苦塔》（Dukkha Tower）は招かれて展示の建築セッションに出展しました。張永和が今回の大声展建築セッションのキュレーターを担当し、王子耕、王欣、非常建築、都市実践、大舎、絵造社などが創作した17プロジェクトを展示しました。 王子耕の出展作品《苦塔》は彼の「」三部作の一つで、典型的な商品(iPhone)のグローバル産業チェーンの地理的移転を通じて、資本活動がグローバルにおける典型的なビジョンを描いています。作品は資本活動が地理学景観に隠されている矛盾と緊張感、新植民地主義が水面下に行われている他者の文明化および飼い慣らし、そしてグローバリゼーションにたいする問いを論述する旨です。