《1994年》项目发布

发布会现场

2021年10月24日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的“故乡系列之二｜王子耕《1994年》项目发布会在坪山美术馆举办。

装置作品《1994年》展览现场

本次项目发布会由坪山美术馆馆长刘晓都主持，邀请建筑师、艺术家王子耕围绕作品《1994年》分享近期的实践及思考，同时邀请《艺术新闻/中文版》《艺术界LEAP》出版人曹丹、《打边炉》主编钟刚、设计互联总监赵蓉、建筑师与策展人张宇星作为对谈嘉宾，就建筑师的跨领域实验、个人叙事、场景记忆与社会关系展开研讨，挖掘深圳背景下的故乡与他乡的关联和精神衍义。

刘晓都馆长在致辞中表示：装置作品《1994年》是坪山美术馆“故乡系列”品牌项目邀请建筑师王子耕在坪山的特别呈现。装置《1994年》先后在OCAT上海馆及北京山中天艺术中心有过展示，在深圳是第三站、也是最完整的一次呈现。 故乡系列的首展是在北京的艺术家海波以摄影为主要媒介的个展，一场关于海波与他的东北家乡的创作回顾。我们希望通过故乡系列的展览，在深圳这样的移民城市，去追溯和挖掘故乡与他乡之间的关系。 王子耕的创作历程，也与他的生命经验和记忆有关。通过回溯童年与父亲生活的经历，和与他现在跨越时空交流，相信在子耕的呈现下，会使“故乡系列”产生不一样的张力。

建筑师王子耕阐述作品《1994年》的实践及思考

设计互联总监赵蓉表示：每一个艺术家都在构建自己的观看方式，呈现在我们面前的是王子耕的尝试。这个作品给人的感觉是孤独的，我们可以发现盒子里面有相邻的两个空间，两边的人永远不会见面，这边打开，那边就会闭合，通过手摇、通过机械原理创造了反射的做法。作为建筑师，王子耕把自己的回忆创建在这样一个有戏剧感的盒子里，这是他尝试建构自我的过程。 值得探讨的是，他在尝试用建筑化的语言在艺术装置和建筑装置之间产生关联。当我们在讨论建筑设计可能性的时候，讨论日常公共空间的设计的时候，我们可以思考，从过往的经验出发，还可以创造什么样的叙事连接的方法。

在钟刚看来，《1994》虽然有很多功能上的设置和参数上的考量，但它打动人的地方就是外在朴素的形式和作品传递出来的细腻情感。黑色的装置，一个有年代感的车厢，所指向是一段父子共处的时间和空间，是一个纪念碑性的、有重量感和体积感的黑色物质。这个作品既是王子耕对父亲的纪念，也是1980年代人最不愿意去触碰的记忆，关乎亲情，关乎成长。成长于改革开放和消费时代的这一代，有很多被忽略和遮蔽的个人叙事，这是在政治和经济夹缝当中成长起来的一代，从这个层面上讲，这既是一个黑色的纪念碑，也是一段被遮蔽的时间装置的开启。

装置作品《1994年》展览现场

这个项目属于坪山美术馆的故乡系列，这个系列在深圳推出也非常有意思，深圳是一个“来了就是深圳人”的城市，但大家在来深之前的过去，他的故乡，他的成长，他的“怎样的过去”塑造了他在深圳的今天，反而没有被关注，这个系列建立在人的丰富性和多向度的基础上，是一个值得开垦和持续推进的、有温度的展览系列，非常值得继续期待。

张宇星在现场分享中，从精神分析的角度对王子耕的创作进行了解读，张宇星从本我、自我和超我三个维度，分析王子耕的作品呈现的身体对安全感的渴望、现代世界中生活与机器媒介的互为支配关系、以及创造性工作带来的类似平行宇宙般的超越与惊奇，最后对王子耕的作品所体现的真诚勇气与情感能量表示感佩。

曹丹把王子耕的《1994年》读解为记忆的列车和时间的暗箱：“我更感兴趣的是关于父亲的主题，这个经历可能带着遗憾、误解和失落，在这个过程中很重要的部分是艺术家可能通过作品实现与自己的和解。我看到子耕内涵着致敬父亲的情绪，这个带有纪念碑性的作品可能随着子耕在不同展览里面的深化带来跟父亲的和解与精神交流。”

建筑师王子耕为观众进行现场导览

导览环节，建筑师王子耕详尽地向观众介绍《1994年》作品的起源、情感与他的创作构思及观念。从图像记忆到空间装置，王子耕在建筑与艺术交叉的领域进行着自己的实践。坪山美术馆后续将推出专场导览及延伸公教活动，邀请观众进行互动，更进一步感受装置作品的魅力，欢迎大家前来观展！

装置作品《1994年》展览现场