人类作为一个总体，应该如何与万物生灵和谐共处？
第九届深双的主题为“城市生息”(Urban Cosmologies)，由建筑与城市规划学者鲁安东、青年建筑师王子耕和设计策展人陈伯康（Aric Chen）三人共同担任本届总策展人，主展览计划于2022年11月下旬开幕，展期3个月。主展场位于深圳市罗湖区粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）。
最开始我们提出的概念是以英文“Urban Cosmologies”表述的，直译是“城市宇宙论”，这个宇宙论可以理解为不同核心关注的知识结构组团。城市的发展一直是以人的需求为核心的，但如今这样的发展模式越来越成为一种阻碍可持续发展的根本因素，不同的“宇宙”实际上是不同的主体视角，城市里的生灵和自然，它们和人的作用与价值同等重要，对我们下一步的发展有启示作用。 中文其实是我们经过长的时间的比选和修改最后选择的。虽然它不是对“Cosmologies”的直译，但从东方的视角表达出城市是一种生命体，它不是只有生长的过程，同样有吐纳的时刻，只有再生与息之间，我们才能反思自己的过往，探索更好的未来。
“何以共栖”参展项目《气候遗产》，Design Earth，2022 © UABB
本届展览最初定的话题是“双碳”，我跟另外两位策展人有一个共识——不能就碳论碳。如果聚焦到建筑和城市领域，绿色、再生、太阳能、智能建造技术这些话题是绕不开的话题。但是我们希望除此之外可以探讨更大的议题——人类作为一个总体，应该如何和万物生灵之间和谐共处？我们现在的发展模式还有没有其他的可能性？技术是旧有经济模式的延续还是能为我们带来新的契机？ 所以在板块设置上我们的主线是五大主题板块，分别是 “何以共栖”、“物灵之旅”、“寰宇对话”、“未来聚居”，和“共同行动”。从我们共同面临的严峻挑战，到多视角的认知图谱，跨学科的合作共创，双碳愿景下的实践探索，再到解决问题的行动纲领，逐步激发和引导观众对问题的认知和理解。 除此之外，我们还设立了“万籁之迹”、“图书策展”、“寰宇制服”、“循环共创”、“流浪动物之家”、“美术馆联动计划”六个特别板块以及一个常设板块“即地制造”，并有深双品牌馆、香港馆、罗湖馆三个专题馆。
“物灵之旅”参展项目《种子花园》效果图，Studio Ossidiana，2022 © UABB（左） “物灵之旅”参展项目《海岸共生》，芮立雅，2022 © UABB（右）
我觉得与以往相比有几个特色和亮点。一个是我们发挥板块策展人的力量，鼓励机构、环保组织与艺术家、设计师的联名合作，国内外知名的艺术和研究机构共同参与我们的策展组织，例如英国的V&A博物馆、蛇形画廊，尤伦斯、设计互联等等都是今年的板块策展机构。艺术家与研究机构的合作也是一种新的尝试，比如刘佳玉和绿色和平组织的合作；文那和一个地球的合作等等。 另外，本届深双特别鼓励跨学科的交流，鼓励建筑与城市话题走出固有的边界探寻更多元的可能性。比如，“寰宇城市”单元采用 “1+1+1”的对谈模式，鼓励建筑师通过对话产生新的创造力；“虚实相生”板块通过材料和虚拟的孪生展表达我们对物质和现实的辩证思考。青年深双板块将建筑与城市领域的申请人与其他学科领域的从业者的跨界合作作为征集的前提。
“物灵之旅”参展项目《反方向的构筑》效果图，陆轶辰，2022 © UABB
这届双年展鼓励建筑师走出自己熟悉的领域，建立对话，发现问题，并且以多媒介的方式去表达自己对议题的理解。我们鼓励建筑师以一种思想者的身份来呈现自己的作品和对主题的理解。我们其实希望借这样的一个机会去重新看待整个行业在当下需要面对的紧迫问题，比如更加强调学科观念的思辨，强调跨学科、跨文化对话的重要性，强调当代性的空间议题，以及专业和大众的交流和沟通。
“物灵之旅”参展项目《众镜塔》效果图，众建筑，2022 © UABB（左） “寰宇对话_寰宇城市”参展项目《声圳》，柳亦春+殷漪，2022 © UABB（右）
总的来说，一方面，策展团队选择更多的以装置、影像、声音等体验性、交互性更强的作品进行展览叙事的构建，这些更为生动的展示方式自然拉近了城市/建筑话题与大众的关联；另一方面，我们联动消费品牌、环保组织、动物保护机构等多元主体的特别板块，从城市生活、市民日常、生活方式等各个角度进行切入，使展览不仅是为期三个月的展览，更是介入到与每一个深圳市民息息相关的城市行动的宣言。
“寰宇对话_再寻他乡”展陈设计，PILLS，2022 © UABB（左） “寰宇对话_寰宇城市”参展项目《恍惚之城》，华黎，2022 © UABB（右）
特别板块包括六个部分，分别是“万籁之迹”、“图书策展”、“寰宇制服”、“循环共创”、“流浪动物之家”、“美术馆联动计划”。特别板块对场地依附性较小，但同样重要，因为它跟人的生活方式更密切。我们希望让消费成为一种生活方式的引领，品牌能够在深双期间发声、表明行动立场是非常重要的，尤其是这一届的主题不仅是建筑城市领域的关注点，也是大众生活的焦点，城市是更多元的主体，通过消费领域的发声，展览成为社会行动的介入者，我认为这是必要的。 其中，“万籁之迹”是尤伦斯（UCCA）策展的一个声音的板块，我们场地内有很多巨大的发酵桶，我们觉得这些桶与声音之间可能会有很多直接的关联，UCCA的尤洋利用这些特殊空间策展了声音板块。“图书策展”我们邀请了两个图书品牌， “abC艺术书展”和“群岛”，他们会以不同的图书策展方式介入本届的主题。
“特别板块_流浪动物之家”参展项目《野宿A-hoMe》，姜珺，2022 © UABB
“美术馆联动计划“我们希望联动深圳及大湾区的艺术机构，互通有无，在深圳重要的美术馆能够得到深双的信息，在深双打卡，也能够去美术馆兑换一些衍生品和看展的机会，我们通过这种方式推广深双也鼓励民众的艺术文化生活。“循环共创”里建筑师与品牌或材料商合作，创造性地利用可持续材料完成在展场内部供游人休憩的城市家具。 “流浪动物之家”可能是深双里最有温情的展项，我们邀请了大概30个建筑师和设计师给城市里流浪的动物做窝，这些窝在展览期间摆放在展场的各个角落，鼓励深圳市民带着自己的宠物看展。之后我们会和动物保护组织合作，让它们发挥更多的作用和力量。
“特别板块_循环共创”参展项目《落叶生》，Superuse元造，2022 © UABB
关于这方面的考虑是方方面面的，小到纪念品、引导牌的材料和设计，大到艺术品装置、展墙的制作，都有关于绿色低碳的考量。我们将可持续理念纳入展览的全周期考虑，提倡环境友好的展陈方式，在材料使用、布展技术、展中呈现、展后处理等各环节都遵循可持续的原则进行设计。我们制作“可持续材料手册”发给每一个参展人，鼓励大家利用环境友好材料或垃圾进行创作。“寰宇城市”单元展墙我们采用可回收的纸质展墙；“日常再造”单元的展陈设计采用环保回收材料模块搭建等等这些举措，都希望能从每一个细微之处呼应今年的主题。
布展中的粤海城·金啤坊
展场是都市实践改造的罗湖区粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）。孟岩老师的改造在保留旧有工业遗存的城市记忆的同时，创造性地整合了场地并提供新的使用。改造后的展览空间非常丰富，部分类似立体公园，具有城市的公共性。在原来的工业遗存的基础上，大平台的置入链接了所有的单体建筑，提升了空间的丰富度。我们非常重视展览和空间的关联度和串联性，希望主题、展品和空间三者之间能够相对契合，这并不容易做到。作为这个项目改造的第一次重要呈现，我们也希望这个场地在深双之后继续保有活力。在策展过程中我们也时刻考虑着这个问题，比如如何保留与场地保持恰当的关系，如何建立不同机构间长效合作机制，如何给场地留下合适的作品等等。 当然，这个地方用来做展览还是有很多挑战的。我们需要评估每一个场地的限制条件，以不同的方式去应对。另一方面，场地改造和展览筹备是同步推进的，这种实时的变化要求策展人以及参展人需要时刻保持与场地改造的同步。场地交付和展览进场需要做到无缝衔接，部分场地的布展难度大，施工改造难度大，包括疫情的反复，都给策展工作和组织动员工作提出很对挑战。包括政府职能部门、场地方、策展团队、施工方、演出方、设计方、参展方等数十个团队正在日夜兼程的辛勤工作，确保深双的顺利开放。
布展中的粤海城·金啤坊