拆解深双命题，城市何以生息？

日期: 2022/12/13

来源: 建道筑格

深双是一个命题作文，政府给我们的要求是讲好双碳故事。从投标开始，我们就觉得它不应该是一个就碳论碳的事情，而是应该把议题延展为“如何建立人与万物之间的和谐关系”。在展览叙事上，我们从人类社会共同面临的严峻挑战，到多视角的认知图谱，跨学科的合作共创，双碳愿景下的实践探索，再到解决问题的行动纲领，逐步激发和引导观众对环境问题的意识和对城市问题的探索。板块设置为五大板块，从“何以共栖”(Urgent Question)一直到“共同行动”(Common Action)，我们将从认知、方法和行动三个维度来阐述“城市生息”这一主题的内涵。

板块设置 © UABB

我们讨论的话题是关于“可持续、生态、环保”这些理念在建筑学和城市层面的延展，所以本届深双肯定跟这些领域的生态和市场是息息相关的。我们给每一个参展人都发了《可持续材料和设计手册》，里面列举了很多令人意想不到的材料，或者可持续的、生态的、甚至是垃圾的材料，我们希望用这些材料来做创作，来做装置，来表达思想，而不是用传统展陈的方式。我们在展会的设计方面，包括展墙设计和场地设计，也都考虑到零碳、可持续和可回收。我们希望所有展览不仅在这三个月期间表达出双碳的理念，更希望它是一个可持续的、能够发生的事件。我们引入了很多消费品牌，希望这些消费品牌以一种积极的力量介入城市生活和生活方式的塑造。所以这次展览既是专业的，也是大众的，我们希望两者兼得，这样才能够从多维度去衬托这个话题对于城市生活的重要性。

深圳粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）场地照片©UABB

第一点是青年参展人和策展人比往届多，这也是组委会一开始就提出的要求，他们希望更多的年轻人能够参与到双年展的筹备和组织中。我们做过统计，本届80后、90后参展人的占比超过了60%。展览是一个让新人冒出来的机会，我们专门请刘珩老师负责“青年深双”这个板块。“青年深双”是一个open call，它是整个双年展里面唯一公开招募的板块。我们鼓励青年建筑师和设计师需要走出自己熟悉的领域，建立对话，发现问题，并且以多媒介的方式去表达自己对议题的理解，以思想者的身份来呈现自己的作品，而不是局限于实际的项目。

“共同行动_青年深双”参展项目 ©UABB

另外一点是跟主题相关的可持续性。展览其实是一个很浪费的事情，它跟拍电影很像，在短时间内聚集大量的物料、材料，撤展之后这些墙、打印的东西都会被当做垃圾处理。这一届深双的主题又恰恰是环保和可持续，所以我们不能再以传统的方式做展览。在展览的方方面面，我们都很介意这个事情，也希望有一些设计能够直接地反映这些问题，包括衍生品的设计制作、展墙在展后的回首利用、参展作品的材料建议等等，都会对这个问题做一个回应。

还有，今年的展场是都市实践设计的金威啤酒厂。啤酒厂本身的空间非常复杂，而且策展和施工是同步进行的，很多施工条件是逐渐才清晰的，这给策展带来非常大的难度。展览空间有很大一部分是工业遗址，也有很多场地未必那么适合展览，所以为什么选择装置，很大程度也是因为空间的约束，比如说这么大的一片地方没有顶、没有电，你就很难用展板或者模型的方式去表达。很多墙面不能使用，有的吊顶不能做吊装，有些地面有承重要求，诸多现实因素制约着展览的展陈布置。展场由啤酒厂改造而成，我们的展陈需要借力打力，而不是相互掣肘。空间改造本身就是深双的零号作品，很多地方已经很丰富了，你再去往里面放东西，而且要放200件东西，怎么统筹空间之间的关系，作品之间的关系，主题之间的关系，是策展的难点。

第九届深港城市建筑双城双年展（深圳）主展场

第四点是制约因素，就是疫情。这届双年展是唯一一届在策划和筹备阶段就遇到严重疫情影响的展览。疫情对于筹备大型展览和活动是灾难性的，我们每天都在巨大的不确定性下工作，比如开展日期无法确定，参展人和嘉宾能否到场无法确定，谈好的事情会随时变化，运输物流无法按时交付，外国参展人无法参展和到场，材料和人工费用在不断上升，等等问题。而深双最大的价值就是它必须是一个线下的事情，是一个人与人面对面的事情，这也是城市的意义，这是我一再强调和坚持的。如今疫情的限制逐步放开，深双将会是解封之后全国第一个大型展览，我们努力了将近一年时间，希望能够呈现给全国观众一个线下的、建筑学界的盛况。

深双线下推介会

我觉得很难用场景这个词来说，更多的是用装置表达思想。当然这里面有建筑师，也有艺术家，有艺术家和机构的合作，也有建筑师和品牌的合作。这次展览的组织形式是很多样，有孪生展、合作展、主题展等等。我们邀请了不同机构参与策展，包括Het Nieuwe Instituut、MOMA、V&A以及国内的UCCA和设计互联、都市实践等等。建筑师做展览的传统手段就是模型、图纸和实际项目，但是这一次我们希望大家都不要用实际项目，而是通过装置化的作品来呈现，这给建筑师更作者性、更艺术性的表达空间和渠道，当然也给他们带来新的要求和挑战。我认为这次的展览会是一个多媒介应用的展览，是一个视觉呈现比普通建筑展更丰富的展览，也是一个互动性、交互性、娱乐性更强的展览。这也是我们做这个展览的目标之一。

主展场有五大板块，这五大板块涵盖了不同的子展览，有的是专业策展机构或者策展人主持的，比如UCCA尤洋负责的声音展“特别板块_万籁之迹”，都市实践的吴然策展了常设板块“即地制造”，设计互联赵蓉负责的材料展“虚实相生_安住当下”，以及中国美院陈旻老师负责的游戏展“虚实相生_造世练习”。材料是非常物质性的载体，游戏是非常虚拟的载体。我们希望虚拟跟物质之间的交互，能让大家看到环境议题在不同介质里面发挥的作用。机构和策展人参与的方式是非常多样的，每一个展或者每一个板块都有自己的特点，这也是这次双年展有意思的地方，展览的组织形式，参展的形式，以及合作的形式都非常丰富，跟展场本身的丰富性也是比较协调的。双年展本身就是由不同的展览组成的展览。我们负责在大的叙事层面、经费、资源协调等问题的调度，制定框架和游戏规则。板块策展人同时有自己的自由度去邀请参展人，实现自己的展览表达。